抽象艺术是20世纪人类艺术中最重要的成就之一，它出现在中国虽然只有短短十几年的时间，然而已经产生了一批成熟和有个性的艺术家。
白明的抽象绘画有自己的清晰路径，那就是作为陶艺家的他把在长期摆弄泥土过程中形成的审美趣味，不知不觉地移到画布上。他从陶土、釉药、窑火这些物质材料中意识到：中国的本土文化正是从这里开始的，要从中国的本土文化中寻找精神资源，这“资源”其实就在自己糊满泥土的手中。正是这种对本土文化的追慕，使他的作品具有一种不同于西方的文化底蕴。无论是江南丝竹般的温润，还是黄钟大吕般的交响，均能传达出一种古老而久远的文化气息，这里既透露着清静优雅的文人格调，又折射出深厚凝重的汉唐风范。白明从不使用浓艳、强烈的色彩，他的画基本保持在灰调与黑调之中。那些安静的灰调作品，很容易把我们唤回到空灵淡泊的水墨天地；那些凝重的黑调作品，又常常把我们带到北派山水浑厚华滋、深冥幽邃的境界。因此，他的作品虽然从形式上看是源自于西方的抽象艺术，但深厚的民族文化底蕴却为他的作品平添了一种典型的“中国情调”。在他的作品中，东方的文化内涵不是通过符号来体现，而是通过整体的结构、肌理、色泽来显示。他的整个艺术气质和创造激情贯注到了作品的深层，在那里，形成了鲜活的灵魂，也形成了深厚、自然、阔大的境界。
白明在他画里去除一切不必要的具象说明，仅仅保留物质世界的微观与静止状态，类似在显微、放大镜下所呈现的万物。具体说明性的视觉语言流失了，只看到纯属视觉的元素。这种微观而静止的元素，不是显微、放大镜下的生物体，而是白明做陶一向熟悉的泥土和色彩，原本通过窑烧所产生的不可预期的变化。在这种有形（预期的部分）与无形（不可预知的部分）之间，视觉和话语只好滞留在模糊和暧昧的状态；因此，白明的敏锐感受能力，就尽情发挥在这种介于有意识与无意识的过渡地带，透过放大物质的细部而静观物象。他借这些简约、纯粹的物质分子，将他的精神状态提升到朴实无华、毫无虚矫的境界。
若从形式的角度看白明的画，我们不难从中感到一种秩序的存在，以及对均衡、节奏的有效安排。他将不同的视觉元素排列组合，造成一种富有秩序感的抽象结构，从而使“事物的秩序不再是一种依其意义而定的客观的分布状态……而是一种有关纯抽象世界差异性的精确的视觉辨析……一切都沐浴在水晶般纯净的理想境界中”（洛特语）。正是通过这种“精确的视觉辨析”，才有可能将抽象艺术引入一种纯粹的语言状态……抽象艺术在中国，既需要本土文化精神的充实，也需要严整的形式法则的支撑。而白明的艺术在这两个方面正是齐头并进的。中国的抽象艺术将在这种“并进”中走出自己的路。
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